的意念,综合起来具体的说出,所以作为基本原则,排在六法的首位。
但是模仿成了机械化,这个基本原则显然被忽视。
为了强调它,唐朝人就重新提出那“神”
的意念,这说是复古也未尝不可。
于是张怀瓘开始将书家分为“神品”
“妙品”
“能品”
,朱景元又用来论画,并加上了“逸品”
。
这神、妙、能、逸四品,后来成了艺术批评的通用标准,也是一种古典的标准。
但是神、妙、逸三品都出于道家的思想,都出于玄心和达观,不出于常识,只有能品才是常识的标准。
重神当然就不重形,模仿不妨“貌异心同”
;但是这只是就间接模仿自然而论。
模仿别人的书画诗文,都是间接模仿自然,也可以说是艺术模仿艺术。
直接模仿自然,如“山石似马”
,可以说是自然模仿自然,就还得“逼真”
才成。
韩愈的《春雪间早梅》诗说:
那是俱疑似,
须知两逼真!
春雪活像早梅,早梅活像春雪,也是自然模仿自然,不过也是像画一般模仿自然。
至于韩偓的诗:
纵有才难咏,
宁无画逼真!
说是虽然诗才薄弱,形容不出,难道不能画得活像!
这指的是女子的美貌,又回到了人物画,可以说是艺术模仿自然。
这也是直接模仿自然,要求“逼真”
,跟“山石似马”
那例子一样。
到了宋朝,苏轼才直截了当的否定了“形似”
,他《书鄢陵王主簿所画折枝》的诗里说:
论画以形似,
见与儿童邻。
……
边鸾雀写生,
赵昌花传神。
……
“写生”
是“气韵生动”
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